Элементы природы — самые популярные мотивы живописи всех времен. В работах многих великих художников встречаются натюрморты. Цветам в таких картинах досталась главенствующая роль. И это не удивительно, ведь с их помощью творцы могли выражать свои чувства. Например, розы символизируют любовь, романтику и нежные чувства, а лилии демонстрировали невинность, чистоту и непорочность. Некоторые художники даже имели фаворитов в мире цветов, которым посвятили большинство своих работ. Например, Ван Гог обожал изображать подсолнухи, а Исаак Левитан — васильки. А теперь пришло время познакомиться с самыми популярными картинами с цветами в мире.
Содержание
«Натюрморт с цветами», Амбросий Босчарт
Картина «Натюрморт с цветами», созданная в 1614 году южнонидерландским художником Амбросием Босчартом, отличается реалистичностью и яркими красками. В композицию творец добавил много розовых оттенков, которые переплетались в тюльпанах и пышных розах. Их эффектно дополняют гвоздики, пионы и нежный ландыш.
«Сирень в окне», Мэри Кассат
Картина в стиле импрессионизма создана в 1880–1883 годах американской художницей Мэри Кассат. Фиолетовая ваза с нежными сиреневыми и лиловыми бутонами расположены на подоконнике и смотрят в открытое окно. Глядя на эту картину, сразу представляется дом, в котором жила художница.
«Натюрморт с двенадцатью подсолнухами», Винсент Ван Гог
Одна из самых известных картин нидерландского живописца Винсента Ван Гога создана в 1888 году. Подсолнухи стали центральным мотивом двух серий художника. Эта работа вошла в серию «Арля». Впоследствии картина была изменена, добавлены другие виды цветов, но название осталось неизменным.
«Водяные лилии», Клод Моне
Французский живописец Клод Моне создал потрясающую картину под названием «Водяные лилии» в 1919 году. Это одна из его лучших работ. На картине изображен пруд у дома художника, который находился в Живерни. Особенно мастерски он отобразил солнечный свет, который падал на водную гладь.
Водяные лилии были изображены в разных стилях — от абстракции до образных направлений. Это повлияло на продвижение абстракционизма в живописи.
«Красный мак», Джорджия О’Кифф
Американская модернистка создала картину «Красный мак» в 1927 году, используя масляные краски. В результате получилась яркая, реалистичная копия прекрасного растения. Особенность работы заключается в переливе красных и оранжевых оттенков, которые с первых секунд способны влюбить в себя каждого зрителя.
